Gemeinsames kreatives Lesen ausgewählter Geschichten und Gedichte in einer kleinen Gruppe
Ca. alle zwei Wochen, jeweils am Montag von 17.00 – 18.30 Uhr

Termine 2025
13./27. Januar
10./24. Februar
10./24. März
7./28. April
12./26. Mai
16./30. Juni

The Chicken Ruckus spielen Old Time und Folk aus Leib und Seele

The Chicken Ruckus spielen Oldtime- und Folk aus Leib und Seele. Ihre Songs und Tunes wurzeln im Südosten der USA, wo sich zu Beginn des 20. Jahrhunderts irisches und englisches Liedgut mit dem afroamerikanischen Blues vermischte. Begleitet von Banjo, Mandoline, Fiddle und Bassgitarre singen The Chicken Ruckus von den kühlen Bergen und den wilden Küsten, von der Arbeit am Gleis und in den Kohlenminen, über die Liebe, das Leben, den Tod und was auch immer danach kommen mag.

Jeder Auftritt von The Chicken Ruckus ist zugleich roh und wohlklingend, wird mit Leidenschaft vorgetragen und berührt garantiert jedes Publikum tief im Inneren, wenn es nicht vorher von den stampfenden Rhythmen und den knackigen Basslinien mitgerissen und davongetragen wird.

Anna Messerli : Fiddle, Gesang
Severin Erni : 5-saitiges Banjo, Mundharmonika, Gesang
Sacha Häusler : Mandoline, Oktavmandoline, Gesang
Stephen Ferron : Akustische Bassgitarre, Gesang

Die inspirierende Quelle von Vent Negru, gegründet 1991, ist das reiche Erbe an Liedern und Instrumentalstücken der südalpinen Volksmusik, die bis heute dank mündlicher Überlieferung und den Aufzeichnungen der ersten Nachforscher und Sammler erhalten blieb.

Das Trio interpretiert wiederentdeckte, vor dem Vergessen bewahrte alte Balladen, Wiegenlieder, Tanzlieder, Lieder im Stil des „canto spontaneo“ und bereichert dieses Repertoire mit neuen von der Tradition inspirierten Kompositionen.

Musik und Erzählen von Geschichten, Kuriositäten und Anekdoten mit dem Wunsch, den Wert der Tessiner Volkskultur aufzuzeigen und hörbar zu machen.

Vent Negru spielt bei Anlässen und in Konzerten an den unterschiedlichsten Orten ganz im Stil der Wandermusiker und Geschichtensänger aus vergangenen Zeiten.

"Es ist, als ob die Gitarre freie Hand hat, sich selbst zu spielen!"

Geboren in Französisch-Algerien, ist Pierre Bensusan ein Abenteurer ungewöhnlicher Länder. Seine fast "heilige" Musik ist eine intime und orchestrale Hymne, eine Soloüberquerung auf einer Multi-Shell Lowden-Gitarre, die den Naturgewalten mit Klangmolekülen und Fingerpulpe auf einem Ebenholzgriffbrett für offene Stimmung ausgesetzt ist - eine einzigartige und transparente Technik, unter den Fingern eines abenteuerlustigen Pilgers. Große Emotion garantiert.

Wenn Weltmusik die Fusion von traditioneller, zeitgenössischer, Jazz-, klassischer und Popmusik bedeutet, dann ist Bensusan einer der eloquentesten Weltmusik-Musiker unserer Zeit. Als Pianist in seinen Anfängen und dann Autodidakt auf der Gitarre, macht die Originalität seines Stils ihn zu einem der größten Gitarristen und Komponisten für das Instrument von heute. Auch als "Der Prinz von DADGAD" bezeichnet, ist seine Geschichte alles andere als banal und es ist auf der Bühne, dass dieser Künstler seine Sporen verdient hat: unter anderem die Rose d'Or des Montreux Festivals und die Wahl zum besten Gitarristen der Weltmusik von den Lesern des Guitar Player Magazine! Sein dreifaches Album "Encore" gewann den Grand Prix der Independent Music Awards in der Kategorie Bestes Live-Album... Seit seinen ersten Auftritten in Frankreich im Jahr 1974 hat der Gitarrist eine halbe Million Alben verkauft und weltweit Tausende von Konzerten gegeben, sowohl solo als auch in zahlreichen Kollaborationen.

Gewinner des Independent Music Award für sein dreifaches Live-Album "Encore", zum besten Weltmusikgitarristen gewählt im Leserpoll des Guitar Player Magazine, Gewinner der Rose d'Or beim Montreux Festival für sein Debütalbum, wird Pierre als einer der größten Gitarristen des 21. Jahrhunderts anerkannt.

Die multinationale, mit zwei Irish Music Awards und zahlreichen weiteren Preisen ausgezeichnete Celtic Folk-Band feiert 20-jähriges Bühnenjubiläum.

2003 schlossen sich vier eng befreundete Folk-Musiker zu CARA (gälisch: Freund) zusammen und bis heute spielt Freundschaft neben der gemeinsamen Liebe zur traditionellen MusikIrlands und Schottlands eine zentrale Rolle in der Band.

In den 20 Jahren ihres Bestehens haben sich CARA einen ausgezeichneten Ruf erspielt, oft hervorgehoben werden die innovativen Arrangements, die Eigenkompositionen und das Songwriting, sowie die virtuose Darbietung und eine charismatische Bühnenpräsenz. Sie kreieren ihren eigenen Sound, bei dem die Stimmen der beiden Sängerinnen Gudrun Waltherund Kim Edgar im Zentrum stehen. Der gesangliche Bogen spannt sich von träumerischen Balladen über archaische gälische Mouth Music bis hin zu eigenen Songs mit aktuellem gesellschaftspolitischem Bezug, wobei sich die beiden Lead-Sängerinnen Gudrun Walther und Kim Edgar immer mit traumwandlerischer Sicherheit ergänzen. 

Die Songs wechseln sich ab mit rasanten Instrumentalstücken, die vom virtuosen Zusammenspiel von Fiddle und Uilleann Pipes leben. Der 2017 zum UNESCO Weltkulturerbe erhobene irische Dudelsack wird gespielt von Cara-Neuzugang Simon Pfisterer, der dieses ausser gewöhnliche Instrument an der Universität in Limerick studiert hat. 

Was CARA außerdem besonders macht, sind die Interaktion von Gitarre und Piano und die ausgefallenen und rhythmisch und harmonisch reichhaltigen Arrangements der Band. Sie tragen die Handschrift von Jürgen Treyz, Gitarrist, Produzent und musikalisches Mastermind der Band.

Vorverkauf: 7 zzgl. Geb.

Abendkasse: 10

Lounge (6 Pers.): 159.95

"Lounge" beinhaltet 6 Tickets & Reservation für 1 Lounge (2 Sofas, total 6 Plätze). "Lounge" beinhaltet KEINE Getränkegutscheine oder ähnliches.

Mitwirkende Künster: DJ Toru

Francesco DuranteConcerto für Streicher f-Moll Nr. 1 1684 – 1755 Antonio VivaldiMotette RV 626 In furore iustissimae 1678 – 1741 Sopran, Streicher, Bc Jean SibeliusImpromptu 1865 - 1957 Georg Friedrich Händel«Se pietà di me non sent» 1685 – 1759 Sopran, Streicher, Bc Antonio VivaldiKonzert für 2 Violoncelli g-Moll RV 531 1678 – 1741 Mitwirkende
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<br>Ensemble:
<br>Orchestrina Chur
<br>Leitung:
<br>Anita Jehli
<br>Solist:
<br>Manuela Tuena-Menghini, Sopran Robert Grossmann, Theorbe Anita Jehli & Marianne van Wijnkoop, Violoncello

Vorverkauf

Online Ticketvorverkauf

In einer multimedialen Konzertinszenierung voller Überraschungen folgt das SECONDHAND ORCHESTRA mit Roman Riklin, Daniel Schaub, Frölein Da Capo und Adrian Stern anhand von Mundartversionen der ABBA-Songs dem ewig wiederkehrenden Lauf der Liebe. Dabei werden neue Eigenkompositionen hemmungslos mit ABBA-Gassenhauer wie «Dancing Queen» oder Songperlen wie «The Winner Takes it all» verwoben. Radiolegende Mürner steuert dem Spektakel audiovisuelle Beiträge bei. "Love - Das Mundart-ABBA-Tribute" ist eine einzigartige Hommage an die unsterblichen Hits der schwedischen Songwriter und beweist, ABBA hat auch heute noch für jede Situation der eigenen Liebesgeschichte den passenden Soundtrack bereit.

Gottesdienst mit Pfarrerin Gisella Belleri

Gottesdienst mit Pfarrerin Wilma Finze-Michaelsen