Landeskirchliche Kollekte: Flüchtlingsdienst HEKS

Kollekte: Terre des hommes Schweiz, Perspektiven für Jugendliche

Kollekte: Blaues Kreuz GR

Landeskirchliche Pfingstkollekte: God helps Uganda

TRËI singt Lieder der Frauen, die an den Betten der Lebenden und der Sterbenden wachen. Krähen, Raben und Elstern begleiten ihre Geschichten und Gesänge, sagen Krieg voraus, bringen frohe Kunde. Poetisch und ehrlich setzt sich TRËİ mit Verfolgung, Ermächtigung und Weiblichkeit auseinander und ehrt damit alle, die die Menschen seit Jahrhunderten am Rande des Lebens singend begleiten.

TRËİ singt Vocal Folk aus verschiedenen Kulturen und eigene Kompositionen. In szenischen Konzerten und interdisziplinären Kollaborationen schafft das Trio abenteuerliche Vokal- und Instrumentalmusik, die sich immer wieder um die Frage des Menschseins auf einem bewegten Planeten dreht.

TRËI: Abélia Nordmann, Gizem Şimşek, Mara Miribung / Stimmen, Cello, Psalter, Harmonium

«Geschwister am Limit» erzählt die Geschichte von Isa Wiss und Hans-Peter Pfammatter. Sie sind ein Luzerner Musiker:innen-Duo aus der Jazz- und Volkslied-Szene, welches gerne für "besondere Anlässe" gebucht wird: Preisverleihungen, Hochzeiten, Beerdigungen. Was man so über sie sagt: Sie können mit ihrer Musik grosse Emotionen transportieren. Gemeinsam mit der Regisseurin Beatrice Fleischlin wird im biografischen Material der Geschwister gegraben, die Fundstücke sorgfältig aufgefächert und zu einem szenisch-muskalischen Abend mit Menschen, Musik und Taumel zusammengefügt.

«Wybergschtürm» oder «Die ruhigen Weiber» in der Waschküche: Viele Ländlerhits beschreiben ein Frauenthema, stammen aber aus den Federn von Männern, welche naturgemäss nicht viel Ahnung vom Frauenleben haben. Im Projekt Damenwahl! verschaffen sich nun die wahren «Wybergschtürm-Expertinnen» Gehör: Elf der versiertesten Volksmusikfrauen der Schweiz präsentieren ein komplettes Programm mit Kompositionen aus Frauenhand und touren damit durchs Land.

Entstanden ist die Idee auf Anregung der künstlerischen Leitung des Volksmusikfestivals Altdorf hin, welche den Einfluss und die Wichtigkeit der Frauen für die Entwicklung der Volksmusikszene ehren und hervorheben wollte.

Mit: Evelyn Brunner – Schwyzerörgeli / Kontrabass, Kristina Brunner – Schwyzerörgeli / Cello, Maria Gehrig – Violine / Blockflöte, Barbara Gisler – Cello / Kontrabass, Anna Staschia Janett – Violine, Cristina Janett – Cello, Madlaina Janett – Bratsche, Hanna Landolt – Violine, Gaby Näf – Klarinette / Saxophon, Martina Rohrer – Kontrabass, Andrea Ulrich – Akkordeon, Patricia Ulrich – Klavier

Die Welt ist von unterschiedlichster Beschaffenheit, komplex und vielfältig, ob wir wollen oder nicht. Das Ensemble ö! hat aus diesem verzwickten Sammelsurium um uns herum eine musikalische Qualität gemacht und in einen Genuss transformiert. SONNENGELB präsentiert Kompositionen von Fabien Lévy (*1968), Arnulf Herrmann (*1968), Tristan Murail (*1947) und Morton Feldman (1926–1987).

Das Ensemble: Riccarda Caflisch, Flöte, Manfred Spitaler, Klarinette, Adrián Albaladejo Díaz, Tuba, Talvi Hunt, Klavier, Dino Georgeton, Perkussion, David Sontòn Caflisch, Violine, Soffia Suldia, Violine, Maria Kropotkina, Viola, Christian Hieronymi, Cello. Leitung: Francesc Pratt.

Namibia – ein Staat im südlichen Afrika – erlangte seine Unabhängigkeit im Jahr 1990, also vor 35 Jahren und ist damit ein erstaunlich junges Land. Die Geschichte und Traditionen der Völker, die hier lebten, reicht hingegen weit zurück. Jahrtausende alte Felsbilder dokumentieren auf beeindruckende Weise früheste Kulturen. Die moderne Geschichte wurde demgegenüber auf dramatische Weise durch Kolonialismus und Apartheid geprägt.

Der im Titel der Ausstellung mitgeführte Begriff einer „jungen GeNerATION“ bezieht sich vor diesem Hintergrund auf Künstler:innen, die zur Zeit der Unabhängigkeit geboren wurden und eine soziale und politische Zugehörigkeit teilen. Darüber hinaus schliesst er alle ein, die das Wesen Namibias als einer neu entstehenden Nation erforschen, somit auch Kunstschaffende, die bereits vor der Unabhängigkeit tätig waren, sich aber durch die Suche nach neuen Themen und Ausdrucksweisen in den letzten Jahrzehnten in den aktuellen Diskurs eingebracht haben.
Basis der Ausstellung im Forum Würth Chur bildet ein Konvolut an Arbeiten in der Sammlung Würth, das erstmals 2016 im Museum Würth in Künzelsau in Kooperation mit der National Art Gallery of Namibia in Windhoek der Öffentlichkeit vorgestellt wurde.

Das Programm Canti rusticani (Rustikale Gesänge) entsteht aus dem Bedürfnis, sich der intimen, nackten und rudimentären Natur der Gitarre wieder anzunähern: Es ist eine Rückkehr zum archē, von einer tiefen Spannung gegenüber der ureigensten Dimension von Klang und Instrument durchdrungen. Diese Ursprungssuche wird durch Werke italienischer Komponisten des 20. Jahrhunderts und zeitgenössischer Komponisten zum Ausdruck gebracht, wo die Poetik und handwerkliche Sensibilität zart an das Land und die Traditionen anlehnen, denen sie angehören.

Due canzoni italiane
Elsa Olivieri Sangiacomo (1894-1996)

Sonatina
Giuseppe Rosetta (1901-1985)

Studio da concerto
Giorgio Federico Ghedini (1892-1965)

Planh e giga
Sergio Chiereghin (1933)

Contemplatio in caligine
Angelo Gilardino (1941-2022)

Due paesaggi immoti
I. Arenile, II. Terra d’acque
Edoardo Dadone (1992)